レッスンの内容(メインカリキュラム)

ポピュラー音楽の作曲、アレンジに必要な
ライティングのための知識、技術の習得をメインのカリキュラムとしています。

巷でいうところの
ポピュラー音楽理論、バークリーメソッド、ジャズ理論、コード理論をベースにした内容ですが
ジャズ等に限定したシチュエーションのレッスンではなく
ロック、ポップス、ブルース、R&B、クラブミュージック、映画音楽など
講師のこだわりでキュレーション、セレクトした様々な楽曲、ジャンルを扱っています。

例えるのなら様々なブランドを扱うけれども独自の世界観や一貫したイズムがある
「セレクトショップ」のようなレッスンであることを目指しています。
※具体的なポピュラー音楽やポピュラー音楽理論の定義について知りたい方はこちらのコラムをご覧ください。
http://kohtaro.com/wp/lesson/riron1/

またレッスンはBasic、Middle、Advancedの3つのクラスに分かれており
各自の能力や求めるレベルに合わせて受講可能です。

BasicからAdvancedまでの受講以外にも
例えばシンガーソングライターの方など作曲は自分でやるけどアレンジは人に任せるというタイプの方や
アレンジャーレベルまで高度な知識や技術を求めていない方はBasicやMiddleでレッスンを修了可能です。
逆にクラシック出身の方でポピュラー音楽理論を学びたい方や
既に音楽学校などで基礎的な技術や知識は習得済みの方はMiddleやAdvancedから受講できます。
(ただしMiddle、Advancedからの受講に関しては簡単なテストがあります)

DTM、DAWに特化した選択講座もありますので
レッスン生の方向性に合わせて追加で受講することも可能です。
※カリキュラムはレッスン生の方向性や進行状況に合わせて多少の前後があります。

レッスンの動画もYoutubeに公開していますのでサンプルとしてご覧ください。
http://www.youtube.com/user/kohtarooffical


Basic
Music-Theory-Singing-Lessons-Vocal-Students
ポピュラー音楽における基礎を中心に学びます。
全てのミュージシャンにとって最低限知っておきたい
音楽理論の「義務教育」といってもいいレベルの基本です。
しかし「義務教育」レベルすらできていないミュージシャンが世の中あまりにも多すぎる。
事実、巷のライブハウスなどに出演しているバンドやミュージシャンで
下記のカリキュラムのテクニックを感覚的には使えてはいても理屈で理解出来ている人はほとんどいません。
逆をいえばここさえちゃんと押さえておけば周囲と簡単に差別化が図れるとも言えますので
下手な機材を買ったり、プラグインをインストールするよりも遥かに即効性があります。
これまで何人もコードのコの字のわからない方を
理論好きに変えてきましたので全くの初心者の方もご安心ください。
期間としては半年以内の習得を目指しますが既に音楽の素養がある方などはもっと早く短縮可能です。
まずは音楽理論の面白さを体感しましょう。

・主なカリキュラム
譜面の読み方、書き方
インターバルの把握
スケールの基礎知識
メジャーキーの基礎
ダイアトニックコード
サークルオブ5th
ケーデンス
コード進行の基礎
テンションとアボイドノート
b9インターバル
Maj7の注意点
マイナーキーの基礎
マイナースケールの使用法
モードの基礎
セカンダリードミナント
ドミナント7thにおけるスケール
オルタードスケール
エクステンドドミナント
リレイテッド IIm7
sus4
理論的に正しいメロディーの作り方
音楽的なメロディーの作り方
メロディフェイク
リハーモニゼーション
…etc


Middle
songwriter
Basicが基礎だとしたらMiddleは応用です。
オリジナル曲を書くだけでしたらBasicのレベルで充分に可能ですが
実際にプロが作った曲と比較すると+αの部分が足りないと悩んでいる方は多いのではないかと思います。
Middleではその+αの正体となるコードやスケールを中心に学び
特にコードの扱いに関しては巷の「プロ」と呼ばれている人たちと同じレベルを目指します。

そしてこのあたりから音楽的な「美しさ」も追求します。

作曲やアレンジを本格的に学びたい方はもちろんのこと
理論に裏打ちされた演奏をしたい知性派プレイヤーを目指す方にも役立つ内容です。

期間としては半年程度の習得を目安にしています。
また感性を鍛えるトレーニングとして絵や物語をモチーフとしたオリジナル曲の制作も同時に行います。

・主なカリキュラム
モーダルインターチェンジの基礎
高度なモーダルインターチェンジ(ナポリの6度、ピカルディーの3度など)
インヴァージョン(転回系)
ラインクリシェ
サブスティテュードドミナント(裏コード)とそのバリエーション
リディアン♭7th
ディミニッシュコードとスケール
シンメトリックドミナントスケール(コンディミ)
転調
ハイブリッドコード
ペダルポイント
ブルースの基礎と基礎的な作曲法
高度なブルースの作曲法
絵や物語からのオリジナル曲制作
…etc


Advanced
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Basic、Middleで学んだ知識や技術を元にさらに踏み込んで
主に現代のアレンジに必要なジャズをベーシックをしたハーモニーと
より高度な音楽理論について学び本格的に音楽を書くトレーニングを行います。
最終的にはジャズビッグバンド、
オーケストレーションが出来るレベルを目指します。
人によってはオーバースペックな内容かと思いますので
Advancedは受けずにBasicやMiddleでレッスンを修了させることも可能です。

打ち込み全盛の今のご時世ですがオーケストレーションができて
アレンジャーはやっと一人前と呼ばれるようになると言われています。
技術だけに限定すればある意味プロとアマの差といっても過言ではないかもしれません。
テクノロジーが発達したおかげで今は誰もが気軽に音楽を作れるようになりましたが
この差が縮まることは今後もないでしょう。

Advancedの受講に関しては課題などの制作に
最低限のDTM・DAW環境、Middleまでの音楽理論の知識が必要です。

・主なカリキュラム
クローズボイシングとオープンボイシング
ドロップボイシング
ハーモニーのアプローチテクニック
スプレッドボイシング
アーティキュレーション
カウンターポイント
ウォーキングベース
4thボイシング
クラスターボイシング
ポリコード
アッパーストラクチャートライアド
ビバップフレーズ
マルチトニックシステム(コルトレーンチェンジ)
モーダルハーモニー概論と作曲法
ビッグバンドの作曲とアレンジ
オーケストレーション
…etc


Extend

Advancedまでのカリキュラムを全て修了した方向けのレッスンです。
カリキュラムにはない実践を重視した内容のレッスンを行う他、
Extendの方のみを対象とした勉強会、講座、交流会も行っておりますので
同じ志を持つ仲間たちとのコミュニティとしての役割も担っています。

その活動の一部をこちらにて公開しました。
http://blog.kohtaro.com/?eid=279